Paris16info

Inauguré le 20 novembre 1889 par Sadi Carnot président de la république, le musée Guimet était à l’origine selon le vœu de son fondateur un musée dédié aux religions.

Après plus d’un siècle passé à dessiner les contours des arts asiatiques anciens et à délimiter à travers ceux-ci, la place qu’occupe l’Asie dans la perception occidentale, le musée Guimet entend accomplir un impérieux dessein : s’ouvrir à la création d’aujourd’hui, ceci pour "entendre" la voie authentique de l’Asie.

Pour fêter l’événement, les collections permanentes du musée Guimet seront ouvertes gratuitement à l’ensemble des visiteurs le samedi 21 et le dimanche 22 novembre 2009.

par Delphine

+ d'info sur le site du Musée

Pour fêter la réouverture de la Maison La Roche, 10 square du Docteur Blanche dans le 16ème, après la restauration complète de ses intérieurs, la Fondation Le Corbusier, dont c’est également le siége y organise, depuis le 6 octobre et jusqu’au 5 décembre une exposition mettant en lumière deux aspects mal connus liés à la réalisation de cette oeuvre majeure de l’architecte. D’une part, la personnalité de Raoul La Roche, amateur d’art, ami de Le Corbusier, mécène de l’Esprit Nouveau et généreux donateur qui fit don de sa maison à Le Corbusier pour en faire le siège de la Fondation et d’autre part, la maison étant restaurée, à quelques détails près, dans son état d’origine, il est proposé pour la première fois de montrer la manière très originale comment elle était meublée et équipée.

Ainsi la chambre puriste, la salle à manger, la bibliothèque et la galerie de peintures ont retrouver objets traditionnels (fauteuils Maple, lampes, tapis berbères), mobiliers industriels (chaises Thonet, tables d’hôpital),ready made (éclairage) et créations originales : casiers, armoires, meuble à estampes, étagère, banquette, tables juxtaposables, fauteuil grand confort (LC2), luminaires, tels qu’imaginés par Le Corbusier lui-même et Pierre Jeanneret pour l’aménagement de l’Hôtel de Raoul La Roche, entre 1923 et 1928.

Après l'exposition, il n’est prévu que de conserver dans la présentation permanente de la maison que quelques exemples du mobilier, partie intégrante de la création de Le Corbusier et de ses collaborateurs. Cette exposition a été rendue possible grâce au prêt de meubles originaux consenti par les héritiers de Raoul La Roche.

Exposition "Villa La Rocca" jusqu'au 5 décembre 2009, Fondation Le Corbusier, Maison La Roche 10 square du Docteur Blanche (Métro Jasmin). 

par Antoine

+ d'info sur le site de la Fondation ou pa tél. : 01.42.88.41.53 ou info@fondationlecorbusier.fr. Ouverture : le lundi, de 13h30 à 18h00; du mardi au jeudi, de 10h00 à 18h00; du vendredi au samedi, de 10h00 à 17h00.

Hubert DEMORY, vice-président de la Société Historique d’Auteuil et Passy, la SHAP comme l’on dit (dont le Président n’était autre que le regretté Pierre-Christian TAITTINGER), vient de publier le second opus de son histoire d’Auteuil et Passy. Alors que le premier volume nous narrait les événements qui suivirent la Révolution et qui précédèrent l’annexion -au passage nous fêterons bientôt les 150 ans du rattachement administratif des communes de Passy et d’Auteuil à Paris, le 3 novembre 1959 !- ce second volume nous raconte les premières années de ce tout nouveau morceau de la capitale qui, à la veille de la première guerre mondiale, comptait déjà 150 000 habitants soit, à peu de choses prêt, autant qu’aujourd’hui.

Si presque un siècle nous sépare de cette période féconde sur le plan urbanistique, économique, social et culturel pour notre arrondissement, le lecteur, habitant ou amoureux du 16ème, trouvera peut-être dans cet ouvrage, au-delà de l’indéniable intérêt historique, des pistes pour comprendre le présent, et pourquoi pas l’avenir, de nos quartiers.

Pour commander cet ouvrage ou l’un des autres de cet auteur prolifique et passionné de l’histoire du 16ème, direction le site des éditions l’Harmattan.

par Antoine

L'Art sacré du Bhoutan, petit royaume himalayen très préservé, se dévoile à partir du mercredi 7 octobre au musée Guimet,  6, place d’Iéna (Métro Iéna) avec la présentation de plus de cent pièces bouddhiques toujours objets de culte et donc soumises quotidiennement à des rituels de purification.

Au pays du dragon. Arts sacrés du Bhoutan, qui se tiendra jusqu'au 25 janvier, est une exposition exceptionnelle à plus d'un titre, relève Nathalie Bazin, conservateur des Arts himalayens au musée Guimet. Toutes ces oeuvres (sculptures, peintures sacrées, objets rituels) "sortent du Bhoutan pour la première fois", souligne-t-elle.

Conçue par l'Académie des Arts d'Honolulu, en collaboration avec le gouvernement royal bhoutanais et l'Autorité monastique centrale, l'exposition, déjà présentée aux Etats-Unis, entame une tournée européenne en commençant par Paris.

Autre particularité, la quasi-totalité des pièces présentées sont des objets de culte, provenant de temples et de monastères, et non des objets de musée. Pour cette raison, le gouvernement royal du Bhoutan a demandé que deux moines bouddhistes accompagnent l'exposition. Tous les matins, ils parcourent les salles d'exposition pendant quelques minutes, en récitant des prières et en bénissant les objets avec une jarre à eau, pour purifier les lieux. Deux fois par jour, dans une salle en rotonde, les moines organisent une cérémonie de prières et d'offrandes auquel un petit nombre de visiteurs pourra assister. Ils vont réaliser pendant les quatre mois de l'exposition un mandala, cercle sacré, support à leur méditation.

Il a fallu cinq ans de travail à l'Académie des Arts d'Honolulu pour préparer l'exposition. Les pièces proviennent de 35 temples et monastères différents, dispersés dans ce pays montagneux. Situé entre le Tibet et l'État indien de l'Assam, le Bhoutan, qui a su préserver son indépendance, est le seul pays au monde où le bouddhisme tantrique est la religion officielle. Cette forme ésotérique du bouddhisme, née en Inde au VIIe siècle, a gagné le Tibet et le Bhoutan au VIIIe siècle. Le grand maître Padmasambhava, fut l'un des principaux artisans de cette diffusion.

Les pièces présentées se déploient du VIIe au XIXe siècle, illustrant notamment l'âge d'or de l'art bhoutanais (du XVIIe au XIXe). 

L'exposition présente un ensemble rare de "thangkas", peintures sur toile, parfois de grandes dimensions. Au Bhoutan, elles sont la plupart du temps roulées dans des coffres et ne sortent que pour certaines célébrations. Là, elles sont offertes aux regards des visiteurs dans toute leur intimité. Pas d'encadrement, pas de vitrine: elles deviennent d'une étonnante proximité et l'on peut à loisir se perdre dans leur raffinement. De très belles sculptures de Bouddha sont présentées. Un bronze doré, très raffiné, du XVe/XVIe siècle représentant le Bouddha suprême, provient d'un temple perché à plus de 4000 mètres d'altitude, accessible après neuf heures de marche. Les danses bouddhiques rituelles ou cham, qui ont été conservées dans une pureté inégalée au Bhoutan, sont évoquées par des extraits de films diffusés au sein de l'exposition. Le musée présente également des photos du moine Matthieu Ricard, qui a vécu neuf ans au Bhoutan.

Après Paris, l'exposition ira à Cologne (Allemagne) et à Zurich (Suisse). Retour prévu des objets sacrés au Bhoutan à la fin de l'été 2010. AFP Photo : Un moine bouddhiste réalise un mandala au cours de l'exposition «Au pays du dragon. Arts sacrés du Bhoutan», au musée Guimet, à Paris. La plupart des pièces présentées sont des objets de culte : le gouvernement royal du Bhoutan a donc demandé que deux moines accompagnent l'exposition.

Source AFP

+ d'info sur le site du Musée.

Pour la rentrée de cet automne, le musée Dapper a choisi de présenter L’Art d’être un homme, Afrique, Océanie du 15 octobre 2009 – 11 juillet 2010.

Les ornements et emblèmes révélateurs des identités masculines en Afrique subsaharienne et en Océanie, seront au cœur de cette exposition. Celle-ci regroupera une grande diversité d’œuvres : parures, sculptures, vêtements, insignes, et abordera les significations matérielles et symboliques dont les objets sont investis.
 
Des rencontres-débats, des projections de films autour de l’exposition ainsi que des rendez-vous littéraires seront régulièrement programmés.

par Antoine

+ d'info sur le site du Musée Dapper.

Message d'un habitant du 16ème amoureux des belles lettres :

Parcours littéraire autour d'Auteuil pour découvrir les maisons des écrivains et personnages des arts et lettres. Départ de l'angle rue Boileau et rue Alfred de Musset pour terminer à la maison Goncourt bd Montmorency. 2 H 30 riche de découvertes.
Vendredi 16 Octobre  à 14 H 30.

Tarif 14€ personne et limité à 20.

Pour  d'autres lieux sur Paris et environs voir le site : www.lireetpartir.com  (Patrick MAUNAND 16°)
Réservations  au 06 50 91 97 80 ou émail jacques.langlamet@neuf.fr avant le 12 Octobre.

Bonne promenade dans ce si beau 16° et si riche.

Pour la première fois en France

Les  « Carnatica brothers »,
K. N. Shashikiran et P. Ganesh
et leurs musiciens
Gottuvadhyam et chant carnatique
(Inde du sud)

Vendredi 25 septembre à 20h30

Le Gottuvadhyam (ou chitra vina) est un instrument rare, joué presque uniquement dans le sud de l’Inde. S’il ressemble à la saraswati vina par la forme, il s’en différencie par l’absence de barrettes sur le manche et la manière d’en jouer. Comme pour la steel guitar, le musicien fait glisser sur les cordes un bloc cylindrique généralement en ébène, générant des sonorités proches de la voix humaine.

C’est à un concert exceptionnel que nous vous convions, où vous découvrirez successivement les harmonies du gottuvadhyam de P. Ganesh et le chant mêlé des deux virtuoses.
Petits-fils du légendaire Gottuvadhyam Narayana Iyengar, K. N. Shashikiran et P. Ganesh sont cousins. K. N. Shashikiran est aussi le fils de Shitravina Narasimhan et le frère de Shitravina Ravikiran, le génial inventeur de la natra chitra vina. Enfants prodiges, élevés dans une famille de musiciens, les deux cousins se perfectionnent auprès de Sangita Kalanidhi T. Brinda et explorent toutes les subtilités de la musique carnatique.
Tous deux formés à l’école du gottuvadhyam, ils n’en deviennent pas moins très rapidement un célèbre duo vocal, surnommé les « Carnatica brothers », sans pour autant renier leur filiation.

En coproduction avec Triveni

Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 €
tarif réduit pour les membres de la Société des Amis du Musée Guimet, les demandeurs d’emploi et les moins de 26 ans
 
AUDITORIUM GUIMET
Musée national des arts asiatiques
6, place d’Iéna – 75016 Paris
Tél. : 01 40 73 88 18
Mail : auditorium@guimet.fr
www.guimet.fr

Bibliothèque des voyages, la bibliothèque du Trocadéro, 6, rue du commandant Schloesing (Métro Trocadéro) vous invite, du 15 septembre au 24 octobre, en Egypte :

Dans le cadre de cette exposition deux rencontres en octobre sont prévues :

1- Le Nil des Egyptiens : rencontre avec le Dr Mahmoud Ismaïl (samedi 10 octobre 2009 à 14h30)
Mahmoud Ismaïl, directeur du Centre culturel égyptien à Paris, décrit avec sensibilité et passion tous les aspects de la vie quotidienne de son pays, nous faisant rencontrer les Égyptiens d'aujourd'hui.
Des paysans de la Nubie, de la Moyenne-Égypte ou du delta, aux habitants des nombreuses villes traversées par le Nil, il va présenter ces Égyptiens de toutes générations et de toutes conditions, tous unis dans le même amour de leur pays, de son passé glorieux, mais aussi tournés avec énergie vers l'avenir.

2- Egypte d'hier, Egypte d'aujourd'hui (samedi 17 octobre, 14h30)
Madame Viviane Koenig historienne et enseignante, auteure de nombreux livres viendra vous conter l'Egypte d'hier et celle d'aujourd'hui.
L'Egypte des pharaons est-elle oubliée ? Comme il est amusant de chercher les différences et les similitudes entre l'Egypte d'hier et celle d'aujourd'hui qui demeurent à la fois très proches et très différentes.
A travers les siècles, les Egyptiens ont conservé des monuments antiques, des habitudes...Impossible d'oublier le temps des pharaons. Ici un temple antique se dresse en pleine ville. Là, une pyramide apparaît à l'horizon. Un peu plus loin, des hiéroglyphes courent sur une vieille pierre abandonnée au bord du Nil, ce fleuve sans lequel l'Egypte n'aurait jamais existé. Les anciens Egyptiens savaient tout ce qu'ils devaient au Nil, aussi lui offraient-ils d'étranges présents. On raconte que dans ces temps anciens, au plus fort de l'été, les prêtres scrutaient le ciel. Ils attendaient une étoile...Mais écoutez cette belle légende.

par Antoine

Samedi 19 septembre et dimanche 20 septembre à l’occasion de la 26ème édition des Journées -européennes- du Patrimoine découvrez le 16ème comme vous ne le connaissez pas gratuitement. Connaissez-vous l’histoire de l’église Notre Dame d’Auteuil ou du temple protestant du la rue Cortambert, les mystères du réservoir de Passy, les secrets du Palais d’Iéna, siège de la "3ème chambre", le Conseil Économique, Social et Environnemental, les collections du Musée-Galerie Baccarat ? Même le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et le Musée de la Marine vous réservent, pour l'occasion, bien des surprises. Et la RATP propose une exposition exceptionnelle de voitures centenaires du métro à la station Porte d’Auteuil.

Pour en savoir plus rendez-vous sur le site dédié et naviguez sur le plan géographique interactif.

par Antoine

Vendredi 11 et samedi 12 septembre à 20h30
Auditorium Guimet, 6 place d'Iéna (Métro Iéna)

Dipanwita et Priyadarshini Roy

Danse odissi
Dipanwita Roy (danse), Priyadarshini Roy (danse), Debashish Sarkar (chant), Chandrachur Bhattacharya (sitar), Kishore Ghosh (tabla et Pakhawaj)

L'Etat d'Orissa a donné son nom à la danse odissi (orissi), l’une des sept danses classiques de l’Inde. Son origine remonterait à plus de 2000 ans, à une époque où les danseuses des temples, les devadâsîs, célébraient les amours de Krishna et Râdhâ.
Comparable par certains aspects au bhâratanatyam, l’odissi a la réputation d'être une forme plus sensuelle, même si l’on y retrouve la dimension sculpturale empruntée à l’iconographie des temples. La musique, par contre, se rattache à la tradition classique hindoustanie, enrichie de ses spécificités régionales.
Dipanwita Roy est une des plus éminentes danseuses d'odissi, disciple de Kelucharan Mahapatra et Sanjukta Panigrahi. Elle a dansé dans le dans le monde entier et enseigné son art au sein de sa propre école Shibaranjani où sont accueillis les artistes indiens, mais aussi les étrangers. Elle a aussi participé à plusieurs documentaires et est une peintre reconnue dans son pays.
Ses interprétations incomparables, où l’intensité des expressions dramatiques se combine avec la rigueur des postures l’ont rapidement consacrée comme un maître renommé.
Formée à la Shibaranjani gharana, sa fille Priyadarshini s’est produite sur scène dès l’âge de quatre ans et à la télévision indienne à l’âge de six ans.
C’est ce duo incomparable, emblème de la tradition guru-shishya (maître-disciple), qui se produira pour deux soirées exceptionnelles à l’auditorium, accompagné des meilleurs musiciens du genre.

 
Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 €
 
Auditorium Guimet
Direction artistique : Hubert Laot
Musée national des arts asiatiques
6, place d'Iéna
75116 Paris
01 40 73 88 18
auditorium@guimet.fr